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Jusqu'au 30 mars 2025 le Musée Zadkine est heureux de présenter l'exposition "Modigliani / Zadkine. Une amitié interrompue".

À travers près de 90 ?uvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d?époque, elle propose de suivre les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920. Béné?ciant de prêts exceptionnels de grandes institutions - le Centre Pompidou, le musée de l?Orangerie, les musées de Milan, Rouen et Dijon - ainsi que de prêteurs privés, le parcours fait se confronter, comme au temps de leurs débuts artistiques, deux artistes majeurs des avant-gardes, et permet de renouer les ?ls d?une amitié interrompue.

Ossip Zadkine rencontre Amedeo Modigliani en 1913 : les deux artistes, fraîchement débarqués à Paris, rêvent chacun de devenir sculpteurs et partagent alors le « temps des vaches maigres » comme l?écrira Zadkine dans ses souvenirs. Cette amitié, aussi brève que féconde sur le plan artistique, est interrompue par la Première Guerre mondiale. Modigliani abandonne la sculpture pour la peinture, sur le conseil de marchands. Zadkine s?engage comme brancardier en 1915, avant d?être gazé et d?entamer une longue convalescence.

Les deux artistes se retrouvent brièvement au sortir de la guerre, avant que leurs voies ne divergent à nouveau. Modigliani connaît un succès croissant avec ses peintures, mais il meurt prématurément à 35 ans, en 1920, tandis que Zadkine entame une longue et fructueuse carrière de sculpteur. Zadkine n?oubliera pas Modigliani et conservera précieusement le portrait fait par son ancien camarade, dont la gloire posthume ne fait que croître, à tel point que « Modi » devient l?une des ?gures mythiques de l?art moderne.

Ici, documents, ?lms et photographies, témoignent de l?ampleur du « mythe Modigliani » et montrent la part active prise par Zadkine dans l?édi?cation de la légende. La mort de Modigliani, emporté par une méningite tuberculeuse le 24 janvier 1920, constitue un traumatisme pour la communauté d?artistes installés à Montparnasse. Dès les années 1920, la légende s?empare de cet artiste au destin tragique. Ceux qui l?ont connu et admiré de son vivant, livrent tour à tour leur témoignage.

Zadkine ne fait pas exception : dès 1930, le sculpteur évoque son ami dans un numéro spécial dédié à Modigliani. Dans ses souvenirs, publiés un an après sa mort en 1967, Zadkine brosse un éloquent portrait, haut en couleurs, de « Modi » et apporte ainsi sa pierre à l?édi?cation de la légende du « prince de Montparnasse ».

Des extraits d?une émission de 1963 avec Blaise Cendrars et Ossip Zadkine évoquant leur jeunesse avec Modigliani viennent enrichir cette partie illustrant le mythe.

Du 28 au 30 novembre, dans le cadre du Festival d?automne, la Halle de la Villette accueille une mise en espace par Romeo Castellucci, de la symphonie Résurrection de Gustav Mahler qui semble prendre toute sa grandeur tragique. Pour magnifier cette ?uvre monumentale dirigée de main de maître par Esa-Pekka Salonen, Romeo Castellucci offre un funèbre « chant de la terre » dont on ne ressort pas indemne.

C?est une partition littéralement hallucinante que la Symphonie n° 2, dite Résurrection, composée par Gustav Mahler entre 1888 et 1894. Une partition qui s?écoute comme on regarderait un film. Une partition qui, comme beaucoup d?autres de son auteur, suscita d?abord l?incompréhension : « Si ce que j?ai entendu est de la musique, alors je ne comprends plus rien à la musique ! », lui déclara le chef d?orchestre Hans von Bülow. C?est pourtant aux obsèques de ce dernier que Gustav Mahler reçut, sous la forme d?une marche funèbre, l?inspiration qui lui permis de parachever cette ?uvre monumentale ? jusqu?à ce long mouvement final avec choeur quasi opératique ? devenue l?un de ses « tubes »? Face à cet objet non conventionnel pour le monde du théâtre, à cette partition conçue pour être écoutée les yeux fermés, qui impose de s?abandonner à la musique, Romeo Castellucci a pris le parti d?une implacable humilité. Si elle est glaçante ? et plus encore aujourd?hui, deux ans après sa création au Festival d?Aix-en-Provence ?, si elle s?imprime durablement dans la rétine et la mémoire, l?installation dynamique qu?il a conçue a ceci de miraculeux qu?elle ne rend que mieux audible l?impondérable magie (et l?inusable modernité) de Gustav Mahler. Au diapason d?un Esa-Pekka Salonen qui semble éprouver cette musique jusqu?au bout de sa baguette, le metteur en scène livre un bouleversant chant de la terre qui nous intime d?être présents et vivants face aux morts. Une expérience inoubliable.

Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des plus jeunes et des personnes non averties.

Durée 1h20 en allemand, sans surtitres. Direction Esa-Pekka Salonen Mise en scène, décors, costumes, lumières Romeo Castellucci Dramaturgie Piersandra Di Matteo Soprano Julie Roset Alto Marie-Andrée Bouchard Lesieur.?Chef de ch?ur Richard Wilberforce Collaboration à la mise en scène Filippo Ferraresi Collaboration aux décors Alessio Valmori Collaboration à la lumière Marco Giusti

Avec Andrea Barki, Bernard Di Domenico, Fabio Di Domenico, Ch?ur de l?Orchestre de Paris, Clémentine Auer, Emile Yebdri, Eurydice Gougeon-Marine, Francis Vincenty, Jean-Marc Fillet, Maïlys Castets, Matthieu Baquey, Michelle Salvatore, Raphaël Sawadogo-Mas, Romain Lutinier, Sandra Français, Sarah Namata, Simone Gatti, Ch?ur de l?Orchestre de Paris

Reprise de la production du Festival d?Aix-en-Provence 2022, en coproduction avec la Philharmonie de Paris, La Villette ? Paris, l?Abu Dhabi Festival et le Teatro Colón

Coréalisation La Villette ? Paris, Festival d?Automne, Philharmonie de Paris

La fondation Giacometti Institut accueille à partir du 15 novembre 2024 une exposition exceptionnelle qui met en parallèle les ?uvres d'Alberto Giacometti et de Giorgio Morandi. L'exposition a été conçue en collaboration avec le Museo Morandi - Settore Musei civici Bologna. Dix-sept ?uvres ont été prêtées par le musée italien. Le directeur Monsieur Lorenzo Balbi, qui a fait le déplacement pour l'inauguration de l'exposition parisienne, en compagnie de sa collègue Madame Eva Degl?Innocenti, directrice du Settore Musei Civici Bologna, nous a confié que l?organisation de cet événement a pris plus d'un an e demi.

L?exposition Giacometti / Morandi. Moments immobiles propose la rencontre inédite des ?uvres de deux artistes majeurs de l?après-guerre. Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964), bien que contemporains, ne se sont jamais croisés, cependant de nombreux traits essentiels les rapprochent. Cette exposition est la première occasion d?interroger ces proximités : leur pratique singulière de l?atelier, l?attachement à un environnement et des modèles familiers, et une recherche originale née de l?attention portée au réel.

Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964) sont des contemporains. Tous deux ont fait de leur atelier, chambre-atelier Via Fondazza à Bologne pour Morandi, atelier de la rue Hippolyte-Maindron dans le quartier du Montparnasse pour Giacometti, la matrice d?une ?uvre dominée par la continuité d?une seule et même recherche dont le développement exprime le sens même de leur vie. Ils partagent la récurrence des mêmes modèles : les objets collectés par Morandi pour être peints, les figures centrales d?Annette et Diego, parmi un cercle étroit de personnalités qui va s?élargissant pour Giacometti.

Dans le cadre de l'exposition des photos de Deidi Von Schaewen sur le Murales in Sardegna, le samedi 16 novembre 2024 à 18h, L'Italie à Paris organise la projection du chef-d??uvre de Vittorio De Seta, Banditi a Orgosolo.

Au c?ur de la montagne rocailleuse et désolée de Sardaigne, Michele veille sur son troupeau de moutons avec son jeune frère Giuseppe. Un jour, trois étrangers débarquent dans sa bergerie, recherchés par les carabiniers pour avoir volé des cochons. Michele va se retrouver accusé à tort du vol puis du meurtre d?un des gendarmes perpétré par l?un des malfrats. Pour échapper à la prison, le berger décide de fuir dans la montagne en compagnie de son frère et de ses bêtes?

Fasciné par la Sardaigne et ses habitants qu?il immortalisa en 1958 dans deux courts-métrages documentaires, Bergers d?Orgosolo et Une journée en Barbagie, le cinéaste Vittorio De Seta décide d?y tourner deux ans plus tard son premier long-métrage, Bandits à Orgosolo, une mise en fiction de la réalité sarde envisagée du point de vue d?un berger, Michele.

La projection du film sera précédée d'une présentation par Valentina Pasquali, responsable cinéma de L'Italie à Paris.

Comme chaque année, après les vendanges et pendant la cueillette des olives, Vini di Vignaioli, né il y a plusieurs lustres à Fornovo en Émilie Romagne, débarque à Paris. La huitième édition se déroulera les 24 et 25 novembre 2024 au Palais de la Femme.

Chaque année une cinquantaine de vignerons italiens, du nord au sud, se rendent à Paris pour porter la bonne parole et le bon vin. Un vin naturel qui donne du plaisir et pas de migraine. Vous pouvez rencontrer ces producteurs engagés et goûter leur nectar : que du jus de raisin ! Venez découvrir les deux domaines surprises invités.

Masterclass dimanche 24 novembre à 17h L?Italie unifiée de Pellegrino Artusi : une nation à boire et à manger. Présentation du livre « La Science en cuisine et l?art de bien manger », dégustation de vins et de recettes. La restauration sera assurée par la Drogheria Italiana, adresse connue des passionnés de l?Italie et pas seulement. N?oublions pas le traditionnel Panettone artisanal, le caffè Torrefaction toscane Trinci. Et les célèbres affiches de Canizzo et de tout son humour transalpin.

Les 17 et 21 novembre, rendez-vous aux cinémas participants pour le concert "Andrea Bocelli 30 : The celebration" (Durée 2h30). Le ténor italien Andrea Bocelli honore son 30ème anniversaire avec le film de son concert qu?il a donné dans sa ville natale, au Teatro del Silenzio, à Lajatico, un amphithéâtre naturel au milieu des collines toscanes.

Le vaste répertoire bien-aimé du Maestro est notamment mis en valeur par des duos avec une distribution sans précédent de superstars mondiales, dont Ed Sheeran, Shania Twain, Jon Batiste, Brian May, Sofia Vergara, David Foster & Katharine McPhee, Matteo Bocelli, Sofia Carson, Lauren Daigle, Eros Ramazzotti, et plus encore, ainsi que des apparitions spéciales de Kim et Khloe Kardashian. Avec une mise en scène, une production et des visuels extraordinaires, dans un paysage à couper le souffle, la carrière sensationnelle d'Andrea Bocelli prend vie dans une expérience inoubliable.

Avec près de 90 millions de disques vendus dans le monde et l'une des voix les plus reconnaissables de l'industrie du divertissement, Andrea Bocelli a donné des concerts à guichets fermés et a réalisé des diffusions en direct record. Bocelli a partagé ses talents lors de nombreux événements majeurs, notamment les Jeux olympiques, la Coupe du monde et Global Citizen. Il a remporté un Golden Globe, sept British Classical BRIT et sept World Music Awards, ainsi qu'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Réalisé par Sam Wrench, nominé aux Grammy Awards et lauréat d'un Emmy Award (Taylor Swift : The Eras Tour, Billie Eilish : Live at The O2), le film est une célébration d'une icône internationale et d'une voix classique vénérée, avec une grandeur et une échelle qui atteignent de nouveaux sommets.

La célébration du 30ème anniversaire de Bocelli devrait se poursuivre avec la sortie de son nouvel album, Duets dans les bacs depuis le 25 octobre via Decca Records / Sugar Music. La collection de 32 titres comprend de nombreuses collaborations parmi les plus appréciées de Bocelli avec Ed Sheeran, Céline Dion, Dua Lipa, Jennifer Lopez et Luciano Pavarotti, et plus encore, ainsi que de nouveaux duos de superstars enregistrés spécialement pour l'album avec Shania Twain, Chris Stapleton, Gwen Stefani, Marc Anthony, Karol G, Matteo Bocelli, Hans Zimmer, et plus encore.

Le 27 novembre 2024 sortira en salle le dernier film de Laura Luchetti La bella estate inspiré du court roman de Cesare Pavese, écrit il y a 84 ans. Le texte de l?écrivain piémontais n?a été publié que 9 ans plus tard avec deux autres romans : Il diavolo sulle colline, e Tra donne sole sous le titre La bella estate. Les trois écrits traitent le thème du passage de l?adolescence à la maturité.

1938, à Turin. Ginia a quitté avec son frère le foyer familial pour trouver du travail en ville. Elle se montre particulièrement créative pour la couture dans l?atelier où elle est employée tandis qu?elle est fascinée par sa rencontre avec une jeune femme modèle pour des artistes.

S?attaquer à un géant de la littérature comme Cesare Pavese est courageux. C?est un parcours semé d?embûches. La transcription d?une ?uvre littéraire dans un langage différent, notamment celui cinématographique, risque souvent d?en banaliser les propos et de les dénaturer surtout lorsqu?on souhaite rester « fidèle » au texte. C?est tout le paradoxe de ce genre d?opération car, le plus souvent, le sommet de la fidélité est justement dans la trahison.

Rome était mais Rome n?est plus. Rome brillait mais Rome est perdue. Dans ce recueil de textes parus entre 1950 et 1978, l?on découvre la Rome dorée d?hier qui est la Rome déchue d?aujourd?hui? Mais de quel « aujourd?hui » s?agit-il ? De celui de Dolores Prato, écrivaine et poétesse italienne, qui a enseigné la littérature avant d?être écartée du professorat par le régime fasciste. Reconnue pour la qualité de ses ?uvres - dont le fameux Bas la place y?a personne -, elle présente, au travers de ces trente-deux articles de presse - pour la moitié non publiés -, sa vision de Rome.

Tout commence avec le Verbe, et plus particulièrement avec le nom de Rome, qui reste encore inconnu à ce jour : « ''Qui est Rome, comment elle s?appelle, nous ne le savons pas et ne le saurons jamais'' » (p.9). Dolores Prato pose ainsi le cadre d?une Rome mystérieuse, sacrée, idolâtrée mais véritablement inconnue de tous - à part du peuple romain originel, populaire, qui est la définition même de cette ville à ses yeux.

Au fil des textes, l?auteure décrit les sept collines romaines, le Tibre, le quartier de Trastevere et celui de Parioli, les différents monuments et fêtes de la ville tout comme la place que les chats y occupent. En revenant sur les origines glorieuses - mélange d?histoire et de mythes - de Rome, Dolores Prato nous présente une ville grandiose ; description qui s?accompagne cependant d?un va-et-vient incessant avec le présent de l?auteure, qu?elle considère comme ayant ruiné la capitale italienne.

« Avec la chute de l?Empire romain, bien des choses déclinèrent » (p.17). Si Rome vient à briller de nouveau aux alentours du seizième puis du dix-neuvième siècles - par son cosmopolitisme, sa richesse intellectuelle et culturelle - c?est pour mieux couler lorsqu?elle est nommée capitale de l?Italie, alors saccagée, détruite, démolie. Sans doute pouvons-nous établir un rapport avec le régime fasciste mis en place quelques années avant l?écriture de ces articles.
Rome, rien d?autre est une ode à la Ville éternelle. Ce livre nous permet de déambuler à travers les rues de Rome, de découvrir son histoire - passée comme moderne - et, surtout, de tomber sous son charme.

Le 27 novembre 2024 ressortira en salle, Il Terrorista de Gianfranco De Bosio, un grand film politique sur la Résistance. L'interprétation de de Gian Maria Volonté dans le rôle principale, celui de "l'ingegnere" est magistrale.

Venise, hiver 1943. La Résistance italienne prépare un attentat contre le siège de la Kommandantur allemande. Un homme, surnommé l?Ingénieur, y joue un rôle déterminant. Bien que l?explosion soit meurtrière, elle n?atteint pas les cibles désirées : le commandant allemand en réchappe et une prostituée vénitienne y laisse la vie. Le lendemain, les autorités réagissent en menaçant de fusiller des otages si l?Ingénieur ne leur est pas livré.

C?est précisément de ces discussions au sein du Comité de Libération Nationale (CLN), de cette même lutte clandestine, que renaît l?individu que la statolâtrie veut effacer : celui qui affirme ses propres thèses, écoute celles des autres et puis accepte la solution qu?il ne peut démontrer fausse.

L?Ingénieur conclut, en s?adressant à sa femme bien-aimée : « Mais nous sommes si peu à lutter pour la liberté ». Pourtant ces quelques personnes sont le levain qui peut déclencher le développement, dans la liberté et l?amour, de millions d?individus. C?est le message porté par Le Terroriste, dont j?ai suivi le tour- nage à Venise l?année de ma naissance, en 1963, parce que papa, pour qui la famille était au sommet des valeurs, m?avait voulu à ses côtés. Ma chère maman, son indispensable guide Marta, était aidée par Raffaella Carrà et Neri Pozza pour hisser le landau sur les ponts entre deux canaux.

Il Terrorista de Gianfranco De Bosio (Italie / France - 1963 - 1h34), avec Gian Maria Volonté, Philippe Leroy, Giulio Bosetti, Raffaella Carrà, Anouk Aimée Sortie le 27 novembre 2024. Version restaurée 4K - DCP disponible avec AD et SME.

The Cinelli Brothers et Eddie 9V vous donnent rendez-vous le lundi 25 novembre 2024 à 20h au Pan Piper ! Ils incarnent une nouvelle génération de musiciens qui s'inspire du Blues pour l'amener quelque part aux frontières de la Pop et du Rock.

The Cinelli Brothers est le fruit de l'alchimie musicale entre deux frères italiens, qui insufflent vigueur et modernité à un répertoire original hérité des musiques afro-américaines. Un projet né d?une passion commune pour le Chicago Blues et le Blues Texan des années 60 et 70, quand les deux frères, Marco (à la guitare et au chant) et Alessandro (à la batterie) ont décidé de former une équipe explosive en présentant un répertoire original dans le style de Chess, Stax et de la Mowtown. Ils sont rejoints sur scène par Tom Julian-Jones à l'harmonica, à la guitare et au chant et Stephen Giry à la basse, à la guitare et au chant. Leur premier album Babe Please Set Your Alarm a été enregistré au Soup Studio à Londres.,est arrivé numéro 2 à l?IBBA (Independent Blues Broadcasters? Association) en Juin 2018.

Le groupe est mis en avant dans les magazines Blues in Britain, Blues Matters, Classic Rock et bien d?autres Le Music Republic Magazine a nommé Marco Cinelli meilleur guitariste de l?année 2018.

Le légendaire radiodiffuseur David « Kid » Jensen a fait passer différents morceaux tirés de leur album pendant six semaines consécutives dans son émission de radio « United DJsRadio show » et les a désignés comme étant son groupe et son album de blues favori depuis des années...

Le 30 novembre 2021, le groupe a sorti son deuxième album "Villa Jukejoint" en conjonction avec un concert SOLD OUT au légendaire 100 Club de Londres. Enregistré à la maison avec un seul microphone, le disque a une sensation vintage et rétro unique typique des années 50 et des années 60 et reçoit des critiques fantastiques.

En 2020, 2021, 2022 et 2023 le groupe a été nominé pour les UK Blues Awards en tant que "Blues Band Of the Year". En janvier de cette année, le disque "Villa Jukejoint" a été nominé pour les UK Blues Awards en tant que "Blues Album Of the Year".

En 2022 le groupe a gagné le UK Blues Challenge et la consécration arrive en Janvier 2023 où le groupe s?est placé deuxième a l?International Blues Challenge de Memphis !

The Cinelli Brothers sont un exemple pour une génération de musiciens passionnés partageant l?amour du Blues, de la Soul, du RnB et les sons authentiques qui ont fait du blues une pierre angulaire de l?histoire de la musique.

Eddie 9V est l'enfant surdoué du Blues et de la Soul sudiste, qui ne porte pas son surnom par hasard, puisque sur scène il partage, telle une pile électrique, son énergie débordante avec un public ravi !

Line up The Cinelli Brothers :
Alessandro Cinelli - Batteur Marco Cinelli - Guitare/Claviers Tom Julian-Jones - Harmo/Guitare Stephen Giry - Basse/Guitare

Line up Eddie 9V : Mason Kelly - Chant/Guitare Lane Kelly - Bassiste Chad Mason - Claviers David Green - Batteur

**** Information complémentaire **** Concert debout